Seu segundo álbum “Zimmer 483” (2007) foi um grande sucesso e estabeleceu a banda como uma das principais forças do rock alemão. Esse álbum apresentou uma sonoridade mais madura e experimental, com canções como “Übers Ende der Welt” e “Spring nicht” que se tornaram hits instantâneos.

Nos anos seguintes, o Tokio Hotel continuou a inovar e experimentar com seu som, lançando álbuns como “Humanoid” (2009), “Kings of Suburbia” (2014) e “Dream Machine” (2017). Cada álbum representou uma nova fase na evolução do som da banda, e eles continuam a inspirar e influenciar novas gerações de fãs de rock.

Um dos principais fatores que contribuíram para a evolução do som do Tokio Hotel foi a experimentação com novos estilos e gêneros musicais. Por exemplo, no álbum “Humanoid”, a banda incorporou elementos de música eletrônica e synth-pop, enquanto no álbum “Kings of Suburbia”, eles exploraram uma sonoridade mais rock e indie.

Além disso, a banda também tem sido influenciada por suas próprias experiências e mudanças pessoais. Por exemplo, o álbum “Dream Machine” foi inspirado pela experiência de Bill Kaulitz com a depressão e a ansiedade, e apresenta uma sonoridade mais introspectiva e emocional.

Em resumo, a evolução do som do Tokio Hotel é um testemunho da criatividade e da experimentação da banda. Desde seu álbum de estreia até seu último álbum, a banda tem continuado a inovar e a surpreender seus fãs com novos estilos e sons.

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O álbum tem seu início com a faixa “Something New”, primeiro single divulgado do disco, e que envolve o ouvinte em toda a atmosfera que estará por vir durante as dez músicas do trabalho. Futurista e hipnótica, a faixa serve como um portal para uma outra dimensão, quem sabe para uma nova galáxia, onde talvez possamos até mesmo encontrar Bowie sobrevoando em sua espaçonave. Os sintetizadores e o auto-tune de Bill Kaulitz nos remetem diretamente aos anos 80, diferentemente de tudo que o Tokio Hotel já lançou até hoje. Aumentando um pouco o tempo e o beat, até mesmo apelando ainda mais para os sintetizadores, “Boy Don’t Cry” fecha a dobradinha inicial do disco de maneira bem dançante e envolvente.

Não se reinventando apenas no instrumental, o grupo também mudou bastante o foco lírico do álbum. “Kings of Suburbia” (2014) possuía um lado mais apelativo e sexual em sua temática, “Dream Machine” por sua vez puxa para o lado de relacionamentos, sejam eles inter ou intrapessoais, do nosso passado, presente e futuro. A terceira faixa do disco, “Easy”, é um bom exemplo disso, quando Bill conta a história de um relacionamento perdido. “Mas eu quero estar conectado da maneira que éramos antes”, canta o vocalista enquanto a faixa vai crescendo aos poucos. “What If”, provavelmente o melhor momento do álbum, mantém a temática anterior. “E se eu te amasse até o fim? Você nunca ficaria sozinha de novo”, continua Bill no refrão da música, que foi o segundo single de divulgação do disco. Mais uma vez servindo como uma espécie de portal, a máquina dos sonhos aqui nos leva para qualquer disco club da década de 1980, onde poderíamos facilmente encontrar alguma faixa do Daft Punk nessa viagem. A atmosfera melódica dos pianos de “Elysa” é angustiante e escura. “Eu nunca deveria ter dito que você era única”, canta desesperadamente Bill Kaulitz.

Diferente do disco anterior, que contava com 15 faixas, o disco possui apenas dez, mas todas são marcantes. “Queremos que o álbum seja uma festa sem fim, um clube noturno cheio de cores no país das maravilhas, cheio de tudo que é preciso, estúdio, espetáculos ao vivo e digressões. Mergulhamos no nosso mundo como se fosse uma bolha. E há algo para cada um, todos podem escolher o seu fruto e doce favorito. Não faremos nada para nós.”, declarou Bill em entrevista recente para a rádio VHR.

O lado B de “Dream Machine” é aberto com a faixa-título do álbum. Deixando o piano de lado e voltando para os sintetizadores, a faixa é dançante e traz os ouvintes de volta a bordo da espaçonave, assim cantada em seu refrão “Venha abordo e deixe todo o resto para trás”. Mais uma vez, possuímos algumas pinceladas de Daft Punk no álbum. Balada mais marcante do disco, lembrando até mesmo um pouco de “Invaded”, do trabalho anterior, vem a seguir. “Better” é melancólica e trata de uma conversa entre duas pessoas que ainda se amam, mas uma delas insiste em se demonstrar forte o suficiente para dizer que é melhor sozinha, pois a sua parceira (ou parceiro) está sempre colocando-a para baixo. “As Young As We Are” tem de tudo para ser o próximo single do disco. Apesar da repetição intrigante das mesmas palavras do seu refrão, a faixa é dançante e trata da juventude entediada em viver sempre as mesmas coisas, seguir as mesmas regras, juventude essa em procura de algo novo, de um mundo novo. Fechando a jornada da máquina dos sonhos, temos “Stop, Babe”. A faixa não está à altura do restante do álbum, mas possui uma temática interessante, expressando o sentimento que temos quando amamos alguém mas sentimos que precisamos seguir em frente.

Em uma entrevista recente, a banda declarou que esse é o álbum de suas vidas: “Este é o álbum que sempre quisemos fazer – apenas nós, os quatro, sem qualquer intromissão. Não precisamos de nenhum produtor no meio ou alguém que escrevesse as músicas. Não sentimos a necessidade disso. Nos sentíamos capazes de estar em total controle “. Evoluindo e sempre se renovando, o quarteto alemão trouxe mais um grande presente para os fãs, presente esse que que será propagado pelo mundo com a já então anunciada turnê “Dream Machine Tour 2017”.

Vamos torcer para que o Tokio Hotel venha novamente para o Brasil, assim como em 2015. “Dream Machine”, além de tudo, é um disco divertido, que com toda certeza levará a banda até um novo público e para novos patamares.

Fonte: ligadoamusica.com.br

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